本文借助媒介可供性视角,剖析微短剧推动中华优秀传统文化“双创”(创造性转化、创新性发展)的实践逻辑,以揭示微短剧在传承与发展中华优秀传统文化中的潜力。同时,从技术、内容、情感、价值四个关键层面探讨“微短剧+传统文化”模式的综合作用力,理清微短剧助力中华优秀传统文化“双创”的创新路径,以此为实现新时代新的文化使命提供新的视角和思路。
中华民族具有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史,孕育了博大精深、源远流长的中华优秀传统文化。习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调,“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明,是我们在新时代新的文化使命”“创新,创的是新思路、新话语、新机制、新形式,要在马克思主义指导下真正做到古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新,实现传统与现代的有机衔接”“只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。微短剧作为移动互联网时代新兴的网络视听文艺形态,近年呈现出火爆发展态势。《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示,我国微短剧市场规模达373.9亿元,同比增长267.65%,并预测2027年将突破1000亿元。毫无疑问,微短剧在取得巨大反响的同时,在推动中华文化创新发展中也扮演着重要角色。一系列有关中华优秀传统文化的微短剧频频“出圈”“出彩”,从《逃出大英博物馆》的迅速爆红,到《一梦枕星河》等剧好评如潮,再到如今全国掀起“微短剧+传统文化”热,让我们看到了微短剧肩负起推动中华优秀传统文化“双创”的可能。事实上,传统文化与微短剧的结合,成为中华优秀传统文化“双创”的又一次生动探索,不仅推动传统文化在数智时代焕发新活力,也拓展了文化传播的空间与范围。鉴于此,本文试图从媒介可供性视角,探究微短剧吸引公众关注中华优秀传统文化的实践逻辑,以及这一逻辑背后又带来了哪些文化传播层面的新思考与路径?更进一步,以微短剧为代表的新兴视听媒介将对中华优秀传统文化“双创”带来何种影响?这些问题,不仅与微短剧的未来发展有着密切联系,更与实现新时代新的文化使命息息相关。
“可供性”概念最早由美国实验心理学家詹姆斯·吉布森提出,其目的在于揭示生物(或行为主体)与环境的相互作用。近年来,这一概念被广泛引入传播学领域,并从人与技术相结合的层面考查环境对媒介技术的影响,将“可供性”的概念发展为“媒介可供性”理论,为理解互联网时代的新媒介及传播提供了全新的视角。在这一理论框架下,微短剧作为新兴数字视听媒介,其在赋能中华优秀传统文化“双创”中的作用尤为显著。探究微短剧在媒介可供性视角下的实践逻辑,不仅可以解释“微短剧+传统文化”现象的兴起,还能深入理解微短剧如何通过其独特的媒介特性,助推中华优秀传统文化“双创”。
(一)移动可供性:构建可见、可感、可触的传统文化场景
移动可供性强调的是新技术浪潮下生产与消费空间的场景化转向。根据《中国网络视听发展研究报告(2024)》显示,截至2023年底,我国网络视听用户规模已达10.74亿人,其中微短剧用户占比39.9%。从媒介变迁的视角来看,移动可供性成为微短剧赋能中华优秀传统文化“双创”生产与消费空间的关键。微短剧依托移动设备的普及以及抖音、快手、小程序等的广泛应用,为中华优秀传统文化“双创”场景创造和用户链接提供了入口和价值落点。一方面,微短剧时长短、观看便利。当前流行的短剧单集时长1-2分钟,打破了传统影视剧观看场景的时空限制,契合了数字时代年轻人快节奏生活,使得传统文化能够以更加便捷和现代的方式触达年轻受众。另一方面,微短剧内容鲜活、场景可感。区别于传统视听媒介,微短剧往往会设置“开端即高潮”的情节点,以场景化、视觉化的表现手法,给人们更加立体、多样的文化审美感知。比如,微短剧《河姆渡的骨哨声》采用实景拍摄,在尽可能还原田野考古工作者的工作、生活状态的同时,用精彩的视听语言再现远古生活场景,带领观众踏上探源中华远古文明之旅。《我是名角儿》则以北京胡同为主场景,展现了老北京胡同文化、特色美食与京剧艺术的融合魅力,让京味文化走进现代、走进青年人的视野。可以说,移动可供性在打破“在场”限制方面起到了重要作用,使得古籍里的文字、广袤大地上的遗产、馆藏的文物,通过一个个1-2分钟的微短剧场景,成为可供消费的文化对象,为中华优秀传统文化“双创”提供新的渠道和场景。
(二)内容可供性:传统文化形态的现代演绎
内容可供性是指媒介内容所提供的可能性和机会,允许观众以某种方式与内容进行互动和消费。从创作主体看,微短剧以其生产成本低、制作周期短等特点,大幅降低了从事内容生产与传播的组织成本与准入门槛。在传统媒体、短视频平台、MCN机构等专业力量之外,数量众多的微短剧创业团队和个体成为推动中华优秀传统文化“双创”的重要力量,如由UP主“夏天妹妹”和“煎饼果仔”拍摄的《逃出大英博物馆》就是这方面的典范之作,极大地增强了中华优秀传统文化内容供给的开放性与丰富性。从题材开发领域看,微短剧题材几乎涵盖了包括物质文化遗产、非物质文化遗产在内所有的传统文化领域。其中,《一梦枕星河》以苏州古城保护与更新为主题,创新融入苏扇、苏绣、评弹、昆曲、宋锦、缂丝等非物质文化遗产;《千壁寻踪》以收集国粹敦煌壁画碎片为主题,以虚拟IP赋能;《巫咸技忆》则以巫溪嫁花、巫溪烤鱼、巫溪老鹰茶、五句子山歌和巫溪传统手工制盐技艺为切入点,深度挖掘重庆巫溪独有的文化精髓。从表达形式看,短时长、强剧情、快节奏、重融合的微短剧丰富了中华优秀传统文化“双创”的艺术表现形式。同时,微短剧还通过对传统文化人物角色再创,开发出“虚拟人+短剧”形式,如《逃出大英博物馆》的“虚拟人玉壶”、《千壁寻踪》的“虚拟人天妤”,受到观众的普遍欢迎。当前,微短剧正以一种年轻化、大众化、数字化的方式和形态增强传统文化魅力与传播中华文化,推动着中华优秀传统文化“双创”向着更深层次发展。
(三)情感可供性:传统文化体验的参与性满足
情感可供性强调的是媒介及其内容激发受众情感体验反应的能力。首先,微短剧通过短小精悍、内容紧凑的叙事,短短几分钟重现传统文化中的经典故事和场景,与用户快速建立情感联系,完成传统文化的具身性感知。例如,《逃出大英博物馆》为“虚拟人玉壶”设定了诸多饱含历史情节和趣味的场景,包括身着与文物“中华缠枝纹薄胎玉壶”同色的翠绿色汉服、头戴翠绿色发饰,脸上还带有出逃时留下的斑驳污迹,引起受众对自身传统文化的认同以及对文物颠沛流离历史的反思。《千壁寻踪》则以收集敦煌壁画碎片为故事线索,将敦煌文化元素进行数字化演绎,给予受众耳目一新的奇妙体验。其次,微短剧平台的社交功能也为受众与传统文化连接提供了可能。《逃出大英博物馆》的选题,即缘起于某抖音博主留言“可以拍一部动画片,就叫《逃出大英博物馆》,让拟人化的文物复苏逃离大英博物馆回家过年”。此外,微短剧受众的浏览、点赞、评论、转发等,也增强了文化体验的社交性,并实时帮助创作者调整与制作更符合受众预期的内容、表达与美学风格。这一交互过程增强了创作者与受众之间的情感传播,从而实现了传统文化的现代化共情传承。
(四)价值可供性:传统文化的商业与文化价值融通
“如何实现文化价值传播的长效功能,是当下中华优秀传统文化传播不可回避的问题。”价值可供性涉及媒介内容的功能与价值实现。一方面,中华优秀传统文化丰富的历史资源,为微短剧创作提供了源源不断的内容支撑。近年来非遗微短剧频现荧屏,成为传统文化活态传承、赋能文旅发展的重要载体。如非遗美食剧《我的归途有风》,通过对四川乐山跷脚牛肉、灯影锅盔、金钱蛋等美食的展示,不仅促进非遗文创发展,还吸引不少网友前往拍摄地旅游,为地方经济发展和特色文化传承提供助力。此外,《超越吧!阿娟》《全糖少爷1》《一梦枕星河》等非遗微短剧的播出,同样收获不俗成绩。另一方面,微短剧的海量受众及其带来的高经济收益,正吸引着越来越多的创作者将“微短剧+传统文化”作为重要方向和选题,成为中华优秀传统文化“双创”繁荣发展的推动力量。尤值得一提的是,微短剧“出海”的商业成功,为微短剧开辟了更广阔的市场,更为中国文化“走出去”拓宽了空间。
“微短剧+传统文化”,不仅在于传统文化内容与形式的创新呈现,更在于发挥微短剧的传播能量,推动传统文化在数字时代的活态传承。在此背景下,微短剧要主动担负起新时代新的文化使命,发挥新媒介、新产业优势,深入挖掘、提炼和展示传统文化的精神标识和文化精髓,在继续推动文化繁荣中发挥更加突出作用。
(一)以场景融合为突破口,实现传统文化触手可及
从现象级爆款微短剧《逃出大英博物馆》,到具有较高播放量和讨论热度的《我的归途有风》《一梦枕星河》等,微短剧通过浓缩化剧情打造系列可见、可感的传统文化场景,形成“微短剧+传统文化”热播的文化奇观。这不仅为传统文化注入新活力,更赋予其鲜明的时代特色,开辟传统文化在数字时代的发展新领域。下一步,微短剧要在确保传承中华优秀传统文化精髓的基础上,进一步探索与生成式人工智能等前沿技术的结合,持续推动技术赋能传统文化发展新质生产力,打造更多指尖上人人可触的数字时代文化场景。
(二)以内容创新为引擎,推动传统文化开发、赋能与活化
内容创新不仅仅是对传统文化元素的新颖解读和呈现,还涉及与数字媒介技术及其社会文化腹语等的融合。比如,《千壁寻踪》内容定位在当代年轻人喜爱的“国风赛道”,以具有较高辨识度的敦煌飞天文化符号为主角“虚拟人天妤”的设计蓝本,以寻找敦煌壁画碎片为线索,将敦煌壁画“反弹琵琶飞天”、山海经神兽开明、日晷等传统文化元素焕活为适应当代数字传播社会的影像,实现了传统文化的传承性与时代性的价值表达。可以预见,“微短剧+传统文化”的内容开发与资源活化,将持续成为文化产业领域的热点方向。
(三)以情感交融为桥梁,构建传统与现代文化的情感连接
“人类的独特特征之一就是在形成社会纽带和建构复杂社会结构时对情感的依赖。”作为一种强大的社会黏合剂,情感亦是影视创作、传统文化“两创”的关键因素。如《诗旅人生·苏东坡》系列短剧,巧妙地引领观众走进苏东坡的诗意足迹,对东坡先生大开大合、起起落落的传奇一生产生强烈情感共振,在情感的体验、想象、享受中自觉地接受文化熏陶,从根本上与短剧建立一种长久的、持续的情感关系,从而激发对东坡先生诗文背后历史文化的浓厚兴趣。而《逃出大英博物馆》的成功,同样得益于引起观众的共鸣。剧中“玉壶”的拟人化形象被赋予了生命,为其背后沉重的历史增添了可读性,同时响应了“文物回家”热点,触动了无数观众的家国情怀。这些以情感连接为核心的微短剧,不仅勾连起传统与现代文化的桥梁,而且有效激发年轻一代对传统文化的探索热情,增进对传统文化的情感认同,值得在创作中进一步探索与借鉴。
(四)以价值共创为驱动力,释放传统文化的经济与文化效益
目前,微短剧市场正处在快速发展的阶段中,面临着流量逻辑凌驾于价值逻辑之上,中华优秀传统文化“双创”生态的“灵韵”受损的挑战。只有在文化效益与经济效益之间找到平衡点,相互赋能、协同并进,“微短剧+传统文化”才能实现可持续高质量发展。其一,要突出思想价值引领,深刻把握中华文明的突出特性,以微短剧为媒介活化传承优秀传统文化,实现历史文脉赓续。其二,要持续优化“微短剧+传统文化”发展模式,加大优质IP开发力度,推动更多优秀传统文化转化为优质微短剧。最后,要以价值共创为内驱力,建立健全科学、合理、良好的市场机制,打通UGC、PGC和OGC之间协同制作的壁垒,多方力量推动微短剧持续走向繁荣,成为传播中华文明的新名片。
中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富、精神根基、文化基因。在数字化和移动互联的浪潮中,微短剧作为一种新兴的文化表现形式,成为推动中华优秀传统文化“双创”的重要路径之一。面对方兴未艾的微短剧发展趋势,本文通过剖析其推动中华优秀传统文化“双创”的实践逻辑,探索“微短剧+传统文化”技术、内容、情感、价值四个层面的综合作用力,理清微短剧助力中华优秀传统文化“双创”的发展思路,为实现新时代新的文化使命提供新的视角和思路。■
(作者:毛敬莲,内江师范学院范长江新闻学院助教;陈锐,内江师范学院范长江新闻学院讲师、南京师范大学新闻与传播学院博士研究生)
本文刊登于《新闻世界》2025年第5期
编辑:周蕾
审核:刘纯友 姚少宝