微短剧何以不“微”——网络微短剧持续火爆成因探析

      2020年8月，国家广播电视总局（以下简称广电总局）在“重点网络影视剧信息备案系统”中增设了“网络微短剧”这一新类别，标志着网络微短剧的身份得到了官方的确认。此后，网络微短剧持续走红，发展态势火爆。据艾媒咨询《2025-2026年中国AI漫剧行业趋势白皮书》显示，中国微短剧市场在过去5年中保持强劲增长态势：2020年中国微短剧市场规模为9.4亿元，2021年增长至36.8亿元，2023、2024年分别为373.9亿元、504.4亿元，2025年市场规模达到677.9亿元。当下，网络微短剧早已挣脱“小众娱乐”的标签，以“体量微小、能量巨大”的姿态重塑文娱市场格局，并进入全球叙事体系，在带动影视行业增长与就业、发现与培养行业人才、开辟对外传播新路径等方面均产生积极效果。

      网络短剧与网络微短剧有所不同，关于二者的概念和区别，大多数人对此都比较模糊。大众口头上的短剧，通常是指竖屏形式的微短剧。据2022年12月广电总局出台的文件定义，短剧是“可采取单集时长15-30分钟的系列剧、集数在6集内的系列单元剧、20集内的连续剧、周播剧等多种形态，具有篇幅短小、内容精练、情节紧凑等特点的剧目。短剧与中长剧集、微短剧、短视频等优势互补、各展所长。而微短剧是“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的剧集作品”。

      根据以上定义，可以将短剧至少分为三类：第一，单集时长为15-30分钟的系列剧，代表作品有《风月变》《理想照耀中国》等。第二，集数在6集内的系列单元剧，强调系列单元剧中“单元”的独立性，例如由3个独立单元回应时代主题的短剧《奇迹》。第三，20集内的连续剧、周播剧，例如《漫长的季节》《沉默的真相》等。

      微短剧也可分为三类：一是传统微短剧。每集时长7-15分钟左右，集数往往在30集以内，横屏形式播放，通常在中长视频网站上线。例如2022年度优秀网络微短剧《大妈的世界》。二是短视频、免费短剧等平台重点打造的微短剧，一般在抖音、快手等短视频平台，以及红果短剧、河马剧场等免费短剧平台播放。这类微短剧每集时长2-5分钟左右，竖屏形式播放。在2023年前后，集数通常为30集以内，这两年增加到100集左右。三是单集时长1分钟左右的小程序剧。依托抖音、微信等小程序端播放的竖屏短剧类型，总集数多为80-120集。以极致的短时长、快节奏、高集数、付费转化为核心特征。内容多改编自网文爽文，聚焦都市、甜宠、逆袭等强情绪题材，爽点密集，适配下沉市场用户偏好。

      具体来看，微短剧和短剧都是相对于长剧的概念。传统微短剧与短剧的区别不太突出，竖屏形式的微短剧更能彰显特征，也更出圈。

     任何事物的发展都并非一蹴而就，网络微短剧的兴起也并非偶然。网络微短剧的产生最早可以追溯到网络剧时代，在被正式纳入政策监管之前，微短剧的发展经历了野蛮生长的阶段，存在着内容质量不高、同质化严重，作品发表存在不经审核或审核不规范等问题。而今，网络微短剧已经成为新大众文艺最为典型的业态之一，其火爆的背后交织着内外多重助推力量。从发展的外部角度看，网络微短剧发展的动因可从社会环境下人们的时间结构重塑与情绪补偿、台网联动与多平台的参与、产业政策的管理与扶持等方面进行分析。

      2.1.时间加速，情绪出口

     法兰克福学派学者哈特穆特·罗萨在《新异化的诞生：社会加速批判理论大纲》中提出社会加速理论。他通过分析科技加速、社会变迁加速和生活步调加速三个范畴来解释社会加速的概念。社会加速带来了时空压缩效应，人们的精神和心灵结构也产生了变化，科技与社会变迁的加速共同推动着生活节奏的加快，造成了“当下时态的萎缩”。当代人的时间结构也于无形中被重塑：通勤、等候、间隙等碎片化时间成为常态。长视频动辄数十集的篇幅、缓慢的叙事节奏已难以满足用户的即时性娱乐需求，而现代社会的高压生存环境又催生了人们对情绪疏解的强烈需要。

      微短剧的出现恰好满足这一双重诉求。特别是竖屏形式的微短剧，以几分钟一集的轻体量适配人们碎片化时间场景：不管是等车、通勤等移动场景，还是在排队等静止等待场景，抑或是午休前后、工间时段等休息间隙场景，都能成为大众观看微短剧的契机。而其中的强冲突、快节奏的叙事和爽感呈现可以为观众带来即时性的情绪代偿，迅速传递情绪价值。因此，微短剧成为大众在快节奏生活中获取精神放松的最佳载体。

      2.2.台网联动、多平台协同发展

     2023年12月，湖南卫视开辟了首个微短剧剧场“大芒剧场”，并且推出首部微短剧《风月变》，标志着主流电视媒体正式向微短剧领域敞开大门。此后，浙江、重庆、河北等电视台纷纷参与到微短剧的创作和播出之中，带来作品的持续上新。这既丰富了节目种类，满足了观众多元化的需求，也使微短剧品质得到提升。在此趋势下，众多平台将微短剧上升至战略目标进行推进。2025年，台网联动在微短剧领域成效显著。数据显示，“台网同播”已成为主流首播形式，卫视频道微短剧采用该模式的作品数量占比43.4%，高于“先网后台”(41.6%)与“先台后网”(15%)两种播出模式，这一结构反映出台网协同传播的发展潜力与融合趋势。

      台网联动让微短剧获得传统媒体带来的公信力，打破“低俗化”的刻板印象，从而促进传播势能的增加。同时，在此过程中，更专业的团队、更严格的审核标准、更精良的制作也使微短剧品质得到提升，从而使受众层次变得更加丰富。

      除了台网联动这一重要推力，多方网络平台的参与，也是微短剧发展的重要推手。一方面，平台之间相互“争夺”激发活力与创新。抖音打造“十分剧场”项目；快手则通过“快手星芒短剧”布局微短剧业务；以腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV为代表的长视频平台虽加入较晚，但主打精品，也能在微短剧领域占据一席之地。各平台之间充分竞争，促进微短剧内容创新、技术提升、题材多样化，以及分账、付费、广告等变现模式的不断完善。

      另一方面，平台之间的“协同”能扩展微短剧的传播边界，延长生命周期，构建起产业发展的生态系统。例如，红果短剧与芒果TV达成合作，围绕优质成品短剧授权、IP联动开发及联合出品、短剧商业化等展开深度合作。此类型的合作能够整合双平台的资源进行互补，实现长视频与短剧、横屏与竖屏在创作模式、产业生态上互相学习。通过双平台分账+联合运营模式，创作者能够实现“一次生产，双端收益”，也能延长作品的生命周期，扩大传播范围。此外，正是因为抖音、快手、小红书等平台进行二次剪辑以及网友二创传播，优秀的微短剧热度不会随正片完结快速消退，相关话题反而会持续发酵，让作品影响力持续沉淀。

      2.3.政策支持，产业进阶

      政策层面的全面监管与大力扶持促进微短剧繁荣健康发展。伴随移动互联网的应用、视频拍摄制作技术的普及和长短网络视听平台的发展，网络微短剧逐步发展成为新兴网络文艺样态。在正式进入官方视野之前，网络微短剧经历了野蛮发展阶段。2020年，网络微短剧得到官方确认和定义，成为继网络剧、网络电影、网络动画片后第四种被官方认可的网络影视形态。2022年，广电总局进一步明确了网络微短剧的定义。以此为起点，网络微短剧火速跃升为视听行业乃至内容生产赛道的热门风口。自《关于进一步加强网络微短剧管理实施创作提升计划有关工作的通知（2022）》首次发布以来，广电总局于2025年再次印发加强网络微短剧管理实施文件，统筹发展和安全，促进行业专业化、精品化。在监管方面，广电总局对网络微短剧创作传播的各主体、各环节实行全面化管理，并针对“小程序”类微短剧内容低俗、无序传播等突出问题，开展专项整治行动；在扶持方面，国家及地方层面出台了多项支持微短剧发展的政策文件。国家层面，广电总局推出“微短剧+”行动计划，并把微短剧纳入精品化创作工程，推动优质的微短剧大小屏同播成为常态，还对作品进行季度和年度推优工作，强化版权保护等，对微短剧行业进行扶持，推动行业向“微而不弱、短而不浅”的精品化方向转型；地方层面，对微短剧的扶持体现在提供梯度化的资金补给、支持产业园区建设、提升审批速度、完善配套服务、推动“微短剧+地方文化”等各个方面。

      过去，人们普遍将网络微短剧视为“工业糖精”。在经历从草根化、轻量化的1.0时代向产业化、规模化发展的2.0时代的跨越之后，微短剧逐渐向更加注重精品化的3.0时代迈进。纵观2025年火爆出圈的作品，一些微短剧也呈现出了优质的特点。网络微短剧自身在不断进化，是其持续火热的内部原因。

      3.1.优质内容的呈现

      传统通俗文学往往具有教化功能，同样作为大众喜爱的文艺形态，早期微短剧却多止于情感宣泄，剧情充斥极速暴富、逆袭打脸等模式化叙事，缺乏教育价值，难以给人精神浸润。随着行业自身逐渐革新和相关政策出台引导，微短剧的内容不断丰富发展，逐步实现娱乐消遣与社会责任的平衡。

      当下微短剧题材众多，现实题材已经能够聚焦平凡人日常，用短小篇幅传递人间温情与价值。例如年代剧《家里家外》像一壶温润的热茶，以补毛衣、做饭菜等朴素的日常展示重组家庭的真情与羁绊。在广电总局组织下，“跟着微短剧去旅行”“学法”“看品牌”“学经典”“科普”“看非遗”“长征：我们的故事”等主题创作计划相继实施，微短剧不再只是霸总、言情、逆袭等题材的载体，也可将非遗技艺、传统礼仪、家国情怀、法律知识等融入剧情之中。这种转变不仅打破了大众对微短剧“只有爽感无内涵”的刻板印象，更让行业迈向新的发展阶段，让微短剧成为传递主流价值、丰富大众精神文化生活的载体。

      3.2.故事性的增强

      网络微短剧以“短”为主要特征，“短”体现压缩冗余情节和缓慢的铺垫，将主要的看点、核心冲突、关键转折一一抛出，而没有背景交代，显得故事性不足。人设主要是通过速写完成，性格往往是在极端的情境下通过快速抉择和鲜明的台词来“立住”，从而导致人物形象鲜明却不立体。然而，随着行业发展，微短剧的集数不断增加，时长增长，故事性也得到增强。例如《一品布衣》中，并没有以开挂逆袭为故事开始，男主角徐牧穿越之后靠现代酿酒技术谋生，剧情以“生存—立业—护庄—救国”四个阶段层层递进，从酒坊创业、应对地痞打压到建徐家庄、抵御北狄，再到投身抗敌，既保留了微短剧的冲突密度，又通过细节刻画提升了故事厚重感。

      除了故事情节层层推进外，人物自身也不再单一、脸谱化，而是具有人物自身的故事性。《一品布衣》中群像鲜活，人物成长叙述完整。采薇作为剧中的主要女性角色，她的出现不只是为了衬托男性角色的伟岸。从剧情中短暂的镜头，观众也可以窥见她的过去、性格以及成长。同为霸总题材的《盛夏芬德拉》，在周晟安和白清枚身上，可以看到细腻的情感推进和感情压抑。剧情结束，周晟安留给观众的印象，更多的不是一个无所不能的霸总，而更像是一个披着霸总外壳，内里却是一个不善言辞、笨拙的普通男孩。白清枚也更像是一个放下原生家庭伤害所带来的恐惧，勇敢去爱的女孩。

      3.3.“痛点”的埋藏

      在微短剧的叙事中，直白且高频率的爽点能直接抓住观众的眼球，然而仅有爽感，难以撑起整部剧的质量。真正让观众深度沉浸并持续跟进的，是在爽感之下，还有着触及人类共性体验的情感共鸣。这也是为什么“我明明知道这是爽剧，但我还是会哭泣。”的原因。年代剧《家里家外》上线4天，便在红果平台播放破11亿、热度超过7000万，创下微短剧领域现象级热度，被网友评为微短剧“细糠”。之所以被称为“细糠”，最大原因在于它并没有为了“爽”而悬浮，也没有为了“痛”而卖惨，而是在快节奏的叙事中注入慢节奏的生活实感。剧中有很多类似的情节：爽娃与帆娃产生冲突，丈夫主张“姐姐要让着弟弟”，蔡晓艳坚决反对，强调公正是非；爽娃被老师冤枉偷窃，满心委屈，蔡晓艳霸气冲到学校，一句“我娃我信”为其撑腰；蔡晓艳初嫁陈家遭排挤非议，职场还受嫂子等人打压，然而她绝不隐忍，硬刚嫂子夺回公道，活出独立女性底气等等。这些情节更多是以现实中切实的“痛点”为钩子来勾住观众的情绪，再以“爽点”满足人们的情感期待，既让观众共情带入，又满足情绪宣泄，这正是《家里家外》出圈的关键。

     作为新兴的视听形态，网络微短剧行业正处于从爆发式增长向专业化、精品化转型的关键时期。当前，许多出圈的微短剧作品已摈弃早期单纯追求爽感的创作思路，在叙事结构的打磨、立体人物的塑造、专业视听的呈现、服化道的配置以及共鸣点的抓取上，日渐展现出精良的制作水准。但行业高速发展的背后，内容同质化、情感表达流于浅表、价值内容单薄以及套路化、模式化等问题仍然普遍存在。如何才能让微短剧从悬浮于地表上空、满足即时快感的“工业糖精”，蜕变为照人间大地、带来审美回味与持久共鸣的“精神佳酿”，是未来行业发展亟待解决的问题。

注：原文刊载于《西部广播电视》2026年1月刊，参考文献详见原文。

    投稿邮箱｜

    zmyj@sctv.com

    订阅电话｜

    028-62023381

 *本刊不以任何形式向作者及单位收取版面费、审稿费、中介费等费用。