广应科学生首闯AI短剧商业赛道,首部短剧53集上线播出

此次创作的商业AI短剧《我师父是诡面神偷》第一季共53集，已同步在红果、番茄、抖音等平台上线。从课程实训作品到面向市场的商业内容生产，变化的不只是作品的发布平台，更是学生面对的创作标准。人物是否统一、场景是否连贯、镜头能否成立，都需要在反复修改中接受检验。

23级新闻学专业学生覃美熙对此感受很深，在项目制作中，最让她头疼的是场景一致性。“有时候一个镜头看起来没有问题，但一切换景别或者做正反打，人物后面的环境就乱了。”覃美熙说。

项目中的重要场景“回春药铺”就经历过多次调整。从剧本文字到具体画面，学生需要先理解人物关系和情节，再完成场景生成；一旦发现空间关系、人物状态或前后镜头无法衔接，就要重新修改。“做AI短剧不是一下子就能得到满意的东西。”她说。随着一次次尝试，学生需要不断调整提示词，让生成结果逐渐接近剧情需要。

AI生成只是第一步，如何从大量素材中留下真正能服务剧情的画面，同样考验判断。在第一季前五集的制作中，23级新闻学专业学生曾裕清需要从AI生成的素材中反复抽帧、筛选画面，再根据剧情推进和镜头关系进行调整。对她来说，AI短剧制作并不是“生成完就结束”，而是在一次次筛选、修改和重组中逐渐接近成片。

北京一心映像文化传媒有限公司负责人李博对此有着直接感受：“生成一个画面并不难，难的是你知不知道这个画面该不该出现，人物在这里应该是什么状态，前后的故事是不是成立。”

这种“项目进课堂”的培养方式，也是文学与传媒学院推进产教融合的一项重要实践。学院与企业共建AI短剧实践平台，引入企业导演、编剧和行业项目，让学生从课程中的分镜、生成、剪辑训练，逐步进入真实内容生产流程。

在AI视频制作中，技术工具是学生首先要跨过的一道门槛。但随着项目深入，他们逐渐发现，真正影响作品的并不只有“会不会用AI”。

覃美熙需要从较长篇幅的剧本中迅速提取核心内容，厘清自己负责部分的人物、情节和情绪变化，再把文字转化为可以进入画面的信息。“比如拿到几万字的剧本，你首先得知道自己这一部分真正要讲什么。”她说。

曾裕清也有类似感受。新闻学专业中的写作、摄影、剪辑以及受众意识，都会影响她理解剧本和处理画面的方式。原本用于新闻采访、写作和视听表达的能力，在AI短剧项目中开始对应到剧情节奏、人物塑造和镜头呈现。

这也是文学与传媒学院在人工智能快速进入内容行业后持续关注的问题：技术在变化，文科专业原有的内容能力如何进入新的生产场景？

AI降低了部分内容生产的技术门槛，却没有降低对文本理解、叙事组织、受众意识和内容判断的要求。相反，当“生成”越来越容易，什么值得生成、故事如何组织、人物如何塑造、内容如何抵达受众，成为更需要创作者判断的问题。国家广电总局相关负责人也明确指出，“AI是工具，人是创作的主体”，AI剧发展越快，越要把好内容关。

文学与传媒学院院长赵金钟认为，面对技术快速迭代，学生既要主动掌握新的生产工具，也要筑牢专业基础。AI可以成为创作工具，但人文内核、故事表达和价值判断仍然是内容创作的重要基础。

对学院而言，引导学生学习AI，并不是用技术训练替代原有的文科教育，而是让技术成为文科能力新的表达工具，让人文素养、专业能力、数字技术和产业实践在新的教学场景中重新连接。

这批学生进入商业AI短剧项目，并不是一次临时性的合作。

在此之前，北京一心映像文化传媒有限公司、沈阳攸合影视传媒有限公司已经进入广州应用科技学院开展AI课程培训。企业教师从基础工具入手，带领学生逐步接触AI图像生成、视频生成、角色设计和内容制作。

课程结束后，学校与企业又共同组织AI创作比赛。学生开始把课堂上接触到的方法用于完整作品制作，企业导师也在这一过程中进一步了解学生在故事、人物、视觉表达等方面的特点。此后，部分学生进入企业项目组，真正参与商业AI短剧制作。

从企业教师进校培训，到组织学生参与比赛，再到把商业项目引入实践，这条合作路径的逐步延伸，也与学院持续推动基层党建与专业建设、学生培养相结合有关。

近年来，文学与传媒学院党委持续对接校企资源，将企业师资、课程和实际项目逐步引入校园，再由专业教师和企业导师共同带领学生参与实践。

“党建工作落到学院，最终还是要落到育人。”文学与传媒学院党委书记李妙芝表示，党组织在其中发挥的一个重要作用，是将不同资源连接起来，让企业能够真正走进教学，让教师和学生有机会接触行业正在发生的变化和实际项目。