花20万一个人做12集AI短剧,播放破亿,他却说:别全职干
- 2026-10-07 18:29:23
花20万一个人做12集AI短剧，播放破亿，他却说：别全职干
91年美术生、游戏美术出身、居家奶爸，5个月烧光20万算力费，图什么？
1991年生，美术专业，前盛大游戏做《龙之谷》美术。辞职在家带娃，5个月时间，一个人做了12集AI科幻短剧《归墟》，全网播放破亿。但他劝你：千万别一上来就全职做AI短剧。
这篇写的是AI创作者江澜，网名泫九。
他做过游戏美术，做过电商，2025年9月辞职全职做AI。5个月，近20万算力成本，一个人做出了12集AI科幻短剧《归墟》，全网播放破亿。
但他最让人意外的不是这些数据，而是火了之后的选择——还没回本，他却劝你别全职干。
先快速认识一下这个人：
本名：江澜，网名泫九，1991年生
学历：美术专业
之前做什么：盛大游戏做过《龙之谷》的建模和场景，后来转电商做产品拍摄和卖点脚本
现在做什么：全职在家带娃，同时一个人做AI短剧《归墟》
代表作：《归墟》，科幻末日题材，12集，每集8分钟，全网播放破亿
他不是导演，不是编剧，不是演员。他是一个美术出身、带娃间隙做视频的奶爸。但他一个人，做完了传统剧组几十个人做的事。
《归墟》讲了一个什么故事？一场神秘的「黑雨」降临，雨水裹挟着能改写生物基因的病毒。变异从昆虫开始——蚂蚁、蜘蛛、螃蟹越来越大，然后蔓延到人类。生物学出身的主角冷峰，带着一个小队，在旧世界崩塌的废墟里求生、找真相。
剧名「归墟」出自《列子·汤问》，是海上无底之谷的意思。他选这个名字，就是想要那种压迫感——故事从一开始就暗示了结局。
这部剧最炸的地方不是设定，是质感。商场里巨型蜘蛛追人、地铁站里变异蟑螂、雨夜逃亡、地下实验室……这些镜头你放在好莱坞电影里不违和，但它是一个人用AI生成的。
前11集主要用Seedance 2.0做，第12集开始用Seedance 2.5。音乐用Suno生成，剧本讨论和分镜提示词优化用豆包和ChatGPT。
这是大家最好奇的部分。他自己算了一笔账：
平均每分钟算力成本约2000元。12集，每集8分钟，总共96分钟。算下来总投入接近20万。
第一，反复抽卡
一个镜头最极端的时候花了两万积分，约合2000块，生成了二十多次，还是没完全满意。一段打斗戏要反复打磨三四天。
第二，角色形象筛选
一个主要角色要生成上百张图才能定下来长什么样。每个角色都要建固定参考图，不然后面AI就给你长一张「大众脸」。
第三，打斗戏是成本黑洞
AI对空间方位的理解还不稳定——蜘蛛明明在人前面，下一个镜头突然跑到后面去了。几乎没有一段能完整直接用，全靠剪辑重新拼。
第四，配乐单独做
他不让AI生成视频时自带BGM，而是单独用Suno做。但他经常只知道这段音乐「不对」，不知道自己想要什么，只能反复试。
他自己复盘说：很多成本其实来自他不知道自己具体要什么。动作、空间关系、运镜、情绪，都得一次次生成去找答案。如果是成熟剧组，导演提前把分镜和镜头设计好，这些试错成本能压掉一大半。
他是怎么一个人干完这么多活的？
时间怎么来？
白天带娃，碎片时间和深夜创作。有时候一天做4小时，有时候连续十几个小时。
工作流是什么？
不是先写完所有剧本再拍。他只定了大方向和最终结局，中间的情节边做边推，做一集发一集。
怎么判断好不好看？
他让妻子当每集的第一个观众，从普通观众角度说哪里拖沓、哪里想划走。
怎么解决AI演员不会演戏？
他把复杂情绪拆成具体的身体反应。比如「刚经历恐惧又强装镇定」，他不会直接写「恐惧」，而是写「手不知道放哪」「眼神里还残留着恐惧」，然后用局部特写和多个镜头拼出来。
怎么解决打斗戏空间混乱？
没有捷径。反复生成素材，从里面截动作和方位合理的片段，然后靠剪辑重新建立空间关系。
他还做了一件很专业的事——画分镜脚本。在正式生成之前，他会先把每场戏的机位、运动轨迹、景别全部画出来，像传统导演的分镜本一样。这不是AI时代才有的技能，是他做游戏美术练出来的基本功。
这是最实在的问题。答案是：还没回本。
截至采访时，《归墟》没有广告植入，在红果短剧也没法挂广告。收入主要靠平台分成。近20万的制作成本，还得靠他接其他自媒体广告和外部商业项目来补。
他说他通常不接AI短剧代制作。因为市场一听到「AI做的」就觉得应该便宜，客户给的报价跟实际投入根本不匹配。反而是AI广告，已经形成了比较稳定的商业路径。
他现在是即梦的优质创作者，平台给的积分和投流帮他完成了最初的冷启动。但做到《归墟》这个量级，平台积分已经不够覆盖成本了。
他给所有想入行的人一句忠告：
AI不是一个能让人一夜暴富的东西。千万别一上来就全职干。持续创作不仅要承担算力成本，还要投入大量时间反复试错，而从流量到稳定收入，周期很长、很不确定。
拆解完江澜的路径，有三个最值得学的地方：
启发1：美术底子，在AI时代反而更值钱了
他做过游戏建模、产品拍摄，对画面、构图、色彩天生敏感。AI把「能不能拍」的问题解决了，剩下的就是「应该怎么拍」。你脑子里的审美，就是你的核心竞争力。
技术会越来越平权，最后拼的还是你脑子里有什么。
启发2：别一上来就想做连续剧，先做短片试水
他不是一上来就做12集。他之前给小说《十日终焉》做过同人短片，练了很久手。模型没跟上的时候，做连续剧集是不现实的。等Seedance 2.0出来，人物一致性和分镜问题解决了，他才开始做原创。
先练手，再上正菜。
启发3：AI短剧的商业化，可能不在剧本身
他提到一个方向：给AI角色开独立账号，像真人明星一样运营。成功案例是《被裁掉的女孩》的女主「方桃子」，靠做饭、健身、买花的日常内容涨了几十万粉，开始接商业合作。一个剧集里的角色，可以变成一个独立的IP。
剧是流量入口，角色IP才是长期资产。
本期小结
江澜的故事，表面上是「奶爸花20万做AI短剧播放破亿」，实际上是一个美术人在工具成熟之后，把多年的视觉积累释放出来。
但他最清醒的地方在于：播放量破亿了，他没有飘，反而劝你别全职干。他知道20万的成本、反复抽卡的煎熬、不确定的回报周期——这些都不是普通人能随便扛的。
AI视频模型降低了拍摄和特效的门槛，创作者不再首先受制于「能不能拍」，而要不断回答「究竟应该怎么拍」。
DATA SOURCES · 本文数据来源
· 新榜/AI新榜《带娃间隙做AI短剧，5个月花近20万元，播放量上亿 | 对话〈归墟〉创作者泫九》（2026.08.12）
· 川观新闻《90后奶爸独自手搓爆款AI短剧〈归墟〉》（2026.08.05）
· 新浪财经《AI演员真的会演戏了？90后奶爸手搓短剧爆火》（2026.08.29）
· 《归墟》正片（抖音/红果短剧）
我是超优料，做视频10年，分享AI时代视频人搞钱的真实经验。需要做视频，私信说需求。
